在时尚界，不管潮流如何更迭，美式风格总是常青不倒，只不过是今天吹预科风还是猎装风，明天兴运动潮还是军装潮的问题，而作为美式风格代表的纽约，也体现着“大苹果”金刚不坏之身的超凡活力。“911”抑或金融海啸，都撼动不了其作为世界时装之都的江湖老大哥地位，甚至越是逆境越是催人奋进，以至1999年至2004年期间涌现了一批扎根在纽约的时装新星，在纽约这个大熔炉的多元文化背景下这些新锐的设计师们将美式时装带入了一个崭新的世纪。

　　众所周知，美式时装一向以“休闲、舒适、实用”为特点，起源于20世纪早期，美国妇女开始普及大学教育并且开始外出工作，女人们急需要轻便易着实用性强的日装。而两次世界大战使得美国减少了从巴黎进口高级时装，对于本土成衣的需求激增，于是30年代开始兴起的几位美国时装设计师 Vera Maxwell, Clare Potter, Claire McCardell以及后来的Bonnie Cashin, Anne Klein, Geoffrey Beene奠定了美式时装简约易穿、功能性强的根基。二十世纪晚期以Ralph Lauren、Calvin Klein、Donna Karen、Tommy Hilfiger为代表的纽约时装设计师再次巩固了这种成熟世故的美式休闲风格，之后Marc Jacobs、Michael Kors则将之推进到更为时髦的境界。

　　到了21世纪，人们逐渐厌倦了千篇一律的主流时装，于是这给新兴的设计师提供了一片利基市场的生存空间，一批本土的新锐设计师品牌如雨后春笋般地涌现在纽约，如Zac Posen、Proenza Schouler、Derek Lam等，当然在他们的崛起的背后，不乏社会各界对美国高级成衣业的支持与鼓励。首当其冲者当数纽约最著名的两间高级时装零售商Barney's New York和Bergdorf Goodman；其次，全球最著名的两所时装院校Parsons和FIT也成为纽约时尚业蓬勃发展的人才宝库；再加上纽约是跨国时尚媒体的聚集地，业界众多时装奖项也为有才华的新兴设计师提供了强大的财力支持，如EDFF、CFDA、Gen Art等，以及城中丰富的名利场资源，如此天时地利人和， 才促成了这批新兴的设计师品牌迅速崛起，成为不容小觑的一股新势力。

    1.8.23.Ralph Lauren是美国梦的代表，也是纽约这个城市的传奇；

　　2.Calvin Klein通过性感广告让品牌得到了最大化的宣传；

　　3.Diane von Furstenburg是美国时装工会（CFDA）的主席，年轻时是纽约社交圈的皇后；

　　4.美国设计师Claire McCardell还登上过《时代》周刊的封面；

　　5.Claire McCardell设计的优雅套装；

　　6.15.19.美国版“Harper's Bazaar ”在今年9月号邀请一众美国设计师踏上“芝麻街”拍摄了一组趣味大片；

　　7.Marc先生的造型多变，上世纪90年代走的是文艺路线；

　　9.年轻时的Diane von Furstenburg；

　　10.11.Michael Kors和DKNY的广告强烈表现出纽约的都市气息；

　　12.Michael Kors担任真人秀《天桥骄子》的评委，该节目的前三名将有机会在纽约时装周走秀；

     13.美国设计师Geoffrey Beene；

　　14.Marc先生是纽约设计师的杰出代表；

　　16.Claire McCardell的设计师手稿；

　　17.《绯闻女孩》中的小J代表的纽约街头女孩的典型装扮；

　　18.美国著名百货公司Barneys New York 今季秋冬Lookbook；

　　20.Vera Maxwell 1952年设计；

　　21.Coach每季广告都传达出纽约活力；

　　22.Derek Lam和与超模Lily Donaldson为2010春夏时装秀谢幕；

　　24.炙手可热的设计师Alexander Wang。

　　新兴的时装设计师通常喜欢将工作室建立在成本较低的地方，这些地方往往也是文化氛围上比较先锋的区域。而纽约传统的时装重镇集中在商业中心，第五大道以及麦迪逊大道至传统服装中心第七大道一带。然而今时不同往日，新一批的设计师更喜欢嘈杂热闹的中国城、充满艺术气息的切尔西、暴发俗气的肉品包装区、甚至是波西米亚的布鲁克林区，虽然这些下城区没有第五大道那么贵气繁华，却有着属于自己的独特味道，更能激发设计师们的创意。

　　中国城

　　不少年轻的设计师都倾心将工作室建立在曼哈顿南部的中国城，例如先锋设计师品牌ThreeAsFour（不三不四），自1998年成立以来一直都以此为基地，尽管这里远离零售商远离传媒，但是浓厚的移民气息和多文化交融的环境却深得他们喜欢。ThreeAsFour的Ange说，“中国城就像是一个还没被宠坏的孩子一样，它不时尚也不俏皮，但我们却是很同类的人群在一起：西班牙移民，中国人，还有波多黎各人。”正如他们自己，Gabi是巴勒斯坦人，Adi是以色列人，而Ange则是塔吉克斯坦移民，便宜的租金自然允许他们有更大的空间去从事创作。

　　下东城

　　从19世纪中叶开始，下东城就是犹太人和意大利人聚居的地区，19世纪后期，这批意大利移民就已经为纽约的时装业贡献了不少人力资源。到了20世纪，这里成为了音乐夜店的集中地，布鲁斯、摇滚乐在这里悄悄扎根，吸引了一些专为艺人造型的明星订制时装设计师，例如Craig Robinson，就为曾经混迹于此的不少乐队订制过精良考究的西装套装，例如Calla、Secret Machines, Interpol以及Dead Combo。

　　肉品市场区

　　另一个新兴的时髦地带位于纽约的肉品包装区。二战后，这里还是一片肉品加工厂，然而到了70年代，夜店文化在这里蓬勃发展，特别是那些针对同性恋族群的夜店。80年代，餐馆开始进驻此地，到了90年代，一批时装店也纷纷驻进来，设计师的工作室也紧随其后。例如男装品牌Duckie Brown的设计师Daniel Silver就很喜欢此地，被称为“纽约时装皇后”的俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenburg的新工作室也选址于此，面积高达5000平方英尺。很快纽约地标保存委员会就宣布此地为历史遗产，于是区内的房价猛涨。

　　切尔西

　　切尔西的临街咖啡馆、跳蚤市场以及楼上画廊都是此地充满吸引力极为抢手的原因之一。这里曾经是轻工业比较集中的地段，因此拥有许多空间广阔的地方，例如仓库、车库、修车房等，而这些正是设计师Alexandre Plokhow和Derek Lam想要的东西，Alexandre Plokhow选择了一间前切尔西画廊作为自己的工作室。

　　SOHO

　　SOHO是制衣区外面一个较为成熟的设计师工作室聚集地。上世纪90年代，设计师们纷纷跟随80年代的画廊进驻SOHO区，这里不乏一批已经颇有名气的时装设计师工作室，例如Zac Posen的工作室就紧挨着Marc Jacobs, Ralph Rucci的工作室。设计师Jean Yu的店铺和工作室就位于Crosby Street 37号一间如水晶般剔透明亮的小房间。

　　布鲁克林

　　布鲁克林曾经是一个鸟不生蛋的偏僻之地，如今鉴于交通好转已经改善很多。对于很多设计师来说，布鲁克林离供应商太远，离零售商太远，离传媒太远，实在不是什么方便的地段。明星舞台服装设计师Christian Joy自2003年就将工作室迁至布鲁克林绿点的公寓，这里是继芝加哥后，在美国境内最多波兰人聚居的地方，区内的房屋设计、商店货品和餐厅菜式都以波兰人为主要对象，浓厚的东欧怀旧气息正是Christian Joy觉得这里与曼哈顿其他地方与众不同的地方。

　新势力 纽约七大新锐设计师

    01 Proenza Schouler

　　同是23岁的Lazaro Hernandez与Jack McCollogh偶遇在飞机上，于1998年合创了品牌Proenza Schouler，是以各自母亲的婚前姓氏来命名，并在2003年秋冬纽约时装周上展示了品牌的首个系列作品，美国时装设计师委员会的执行总裁 Peter Arnold 看过他们的第一季作品后，大为赞赏之余还将其推荐给著名的高级百货公司 Barney的时装总监Julie Gilhart，于是 Barney买下了他们的全部设计。Proenza Schouler将美式传统运动休闲装上升到奢华的境界。

　　02 Duckie Brown

　　来自英国的设计师Steven Cox和来自加拿大的Daniel Silver于2001年成立了男装品牌Duckie Brown，如名字一样品牌的设计风格趣致古怪，为经典的男士正装剪裁注入了一些新鲜的戏谑味。西服套装是Duckie Brown的基本款，然而从选料、色彩到衣服表面那些装饰性细节如镶珠片总是会给人带来意想不到的效果。例如2005年的秋冬，他们就设计了一系列苏格兰格纹的西服套装，他们在西装外套的下摆镶嵌了如彩虹糖般的珠片，灵感来自他们的一次英国赫特福德旅行，那是伊丽莎白一世度过她童年的地方，这些珠片看起来就像滴下的蜡烛一样，微妙地透露着设计师的幽默感和未泯的童心。

　03 Thom Browne

　　Thom Browne说：“我从来都不觉得休闲运动服比全套西服来得更舒服。我自己几乎天天穿全套西服，而且觉得轻松又自在。” 裤腿变窄了，夹克缩水了，裤脚越来越短了，皮鞋被蹭得油亮亮了，这就是Thom Browne对一套五六十年代男士西服套装干的好事儿。对他来说，西服就像夹脚拖一样可以是舒服的日常穿着。在时尚界Thom Browne被喻为“男装风格的沙皇”，众时装迷们也送了他的招牌服装一个可爱的称号——“哈比人西装”，如今品牌已经破产在即，真令人扼腕痛惜。

　　04 Tess Giberson

　　Tess Giberson可能不是很多人知道，但谈到针织品牌Tse，大家就清楚了。其实Tess就是Tse的设计主脑，在Tess加入Tse前，她一直都致力于发展自己的同名品牌，而且她其实是一个概念非常前卫的先锋艺术派。从“庇护所”到“放大”，Tess Giberson的每个系列都有一个抽象而富有诗意的主题。2005年秋冬，她有感于自己的怀孕，于是创作了名为“放大”的主题系列，将衣领等元素放大，让我们重新审视这些容易被忽略的时装细节。

　　05 ThreeAsFour

　　ThreeAsFour品牌曾用名：As Four， Gabi As Four的姓。2006春夏季秀场后，和Gabi一样负责男装设计的Kai Kühne离开了，剩下Gabi和主攻女装设计的Adi和Ange，于是更名为ThreeAsFour。这个来自纽约下东区的设计团队凭借剑走偏锋的设计概念和别出心裁的展示方式深得High Fashion杂志的推崇与明星们的厚爱。Bjork早前于先锋时尚杂志“DAZED &CONFUSED”的派对上以Three As Four 装束亮相，以及时装偶像Sarah Jessica Parker身体力行使用 ThreeAsFour 设计的Circle Bag 之后，ThreeAsFour 品牌立即人气急升。ThreeAsFour 的设计风格非常独特，可说是纽约时装界的奇葩之一。ThreeAsFour 4位设计师天马行空的构想，总是能给予人们无限惊喜。

　　06 Slow and Steady Wins The Race

　　Slow And Steady Wins The Race（稳扎稳打，无往不胜），这个非常绕口的纽约品牌是从网站设计到品牌背后的概念都非常有趣。品牌的设计师采用匿名制，刻意保持低调，让人将注意力集中在产品身上。设计师希望在强调概念和手工的前卫时装领域与快速消费的平民高街服装间找到一个平衡点，让更多的人能够拥有创新独特的设计。每个系列只有几个Style，而每个Style也只会造100件。

　　07 Cloak

　　虽然Cloak已经被Alexandre Plokhov关闭，Alexandre Plokhov也找到了新的东家Versace。俄国出生的Plokhov以杰出的剪裁技术而闻名，2006年获得了CFDA年度男装设计师奖的提名，并赢得过2005年CFDA Swarovski Perry Ellis男装奖。Alexandre Plokhov说他之所以钟情于男装设计，是因为男装不像女装那么受潮流和季节性影响，他喜欢男装那份独有的安静，不受媒体与明星文化控制，毕竟男人们不是为了杂志上的一个名字去买衫。