职业经理人周刊 >> 时尚生活

6年“二战”，从欧洲蔓延到亚洲，从大西洋席卷到太平洋，2200万平方千米作战区域，61个国家（地区）、20亿以上人口卷入战乱，军民共伤 亡9000余万人，4万多亿美元付诸流水……在吃不饱、穿不暖、连活下去都成问题的人间悲剧笼罩下，人类还有心思和条件继续追求所谓的“时尚”吗？

事情往往就是这样，同样的事情，是乙之砒霜，但或许恰恰是甲之蜜糖，而且“危”与“机”之间经常仅仅只是一线相隔，所以，“二战”对时尚界所产生的影响，除了毁坏作用外，也在某些方面存在着某种程度的建设作用。

↑电影《珍珠港》海报

影响了全球时尚产业的分布——

从德军铁骑踏进巴黎的那一刻起，纽约开始上位了

别看纽约现在是全球时尚大都市之一，但在70多年前，它在全球时尚版图上却正处于相当尴尬的境地——“二战”之前，全世界时尚关注者的目光都投 在世界时尚之都巴黎。那时，全世界最优秀的时尚记者们每年都会跑去巴黎，把最新鲜的时尚动态采回来指导读者。美国时装生产商则主要是依样法国设计师的创 意，照葫芦画瓢，如此一来，美国本土设计师就成了可有可无的人。

而谁都知道，一个设计师的灵感、创意想要得到持续的良性发展，必须得受到媒体和服装厂商的关注。但对于当时的美国设计师来说，要想受到关注、赢得市场，真是件太奢侈的事。

是“二战”改变了纽约设计师找不到存在感的尴尬状态。

1940年6月14日，巴黎沦陷。在纳粹的控制下，所有时尚记者被官方拒之门外，巴黎

的时尚信息无法像过去那样被顺畅地往外传播，一时间，法国与外界的联络被阻断了，巴黎的时尚之光被战争阴霾淹没了。

即便在“二战”期间，法国时装协会也没有停止过举办巴黎时装周，但这时，大量时尚设计师和关注时尚的人都跑到了远离二战硝烟的纽约，他们当然不可能冒着生命危险漂洋过海回到巴黎看秀。

对纽约来说，这当然是个机会。抓住这个机会的是一个叫Eleanor Lambert的小个子金发女人。↓

Lambert出生在美国印第安纳州的克劳福兹维尔，她早年在芝加哥艺术学院学习雕塑，后来到纽约的报社和出版社打零工。出版社老板看到了她天 才般的推广能力，于是建议她去做生意。不久后，Lambert的客户群发展壮大，她也以此为起点，最终接管了美国画廊协会，成为美国画廊协会主席。

Lambert与时装业的联姻缘起于与时装设计师Annette Simpson的一次合作。1932年，这位设计师找到Lambert，要求她像包装艺术家一样为自己做一次包装。这是Lambert头一个时装客户，但 却是一次令她失望的合作，因为对方没付给她一分钱，Lambert还评价对方“是个疯子”。但Lambert却从这次合作中发现了商机——既然美国艺术可 以作为正统派别受到认可，美国时装为什么不可以？Eleanor Lamber决定就在人口密集、兼容性强的纽约另起山头。

1943年，Lambert在纽约组织了一个叫“媒体周”的活动，在活动中展示美国设计师设计的服装。Lambert还用报销差旅的方式从各地召来大批时尚记者、编辑，让他们对“媒体周”进行报道。

那时的秀场上还没有标准的T台，来自全世界的65名记者将会场坐得满满当当，模特们就在宾客座位之间的空隙中穿梭展示美国设计师的服装。

↑1943年首个纽约时装周盛况

当时的“媒体周”绝对是少数人的私密聚会，只有全球最著名的时尚记者和设计师才能位列邀请函，买手——哦不，那时应该叫“批发商”则一律不能获 准进入。作为补偿，批发商们可以去设计师的设计间（showroom）参观静态展。这种等级分明的制度一开始就给“媒体周”蒙上了尊贵面纱。

“媒体周”前后，报章对纽约设计师的宣传效应达到了近乎轰炸的程度，就连原本大量充斥法国时装报道的《Vogue》杂志也开始加大对美国时装产 业的报道。人们甚至开始相信，纽约真的即将将巴黎推下神坛，成为全球最大的时尚舞台。为扩大媒体影响力，Lamber还成功把当时的纽约市长拉瓜迪亚拉进 了“媒体周”，市长宣称自己有一手缝纫活儿。

这次之后，Eleanor Lamber决定每年在纽约举办两次时装发布会——就是“纽约时装周”、也就是四大时装周的前身。

直到“二战”结束后不久，克里斯汀·迪奥等顶尖法国设计师纷纷推出新作，才帮助巴黎逐渐收复时尚失地。但这并没有影响“纽约时装周”被列入世界四大时装周的定位。

↑Eleanor Lambert（第二排左二）与杜鲁门总统（第一排右三）及家人在白宫合影。

对时尚产业宣传模式的影响——

“二战”时的美女海报，深入挖掘出漂亮女性的宣传价值

“她力量”是时尚消费领域中最重要的一股推动力。“她力量”包括有两层含义：一层是女性本身的消费购买力；另一层则是女性在鼓动大家消费时能所 产生的宣传效应。尤其如何挖掘女性在刺激消费上所具有的鼓动价值，绝对是各位时尚品牌人士需要思考的问题，在这个问题上，“二战”期间的美女海报是我们当 之无愧的老师。

1941年12月，日本偷袭珍珠港、美国加入二战，“美女海报”这种诞生于维多利亚时期的艺术形式开始火爆起来。上世纪40年代中期，美国先后有500位艺术家提交了三万多件海报设计，并最终完成了一千六百多万张海报成品。

“二战”期间，美女海报主要承担着如下两种宣传功能：

用海报女郎鼓舞士兵保家卫国的斗志

“二战”时期的美女海报中，这一类风格的美女最为常见：她们个个年轻貌美、丰胸长腿、皮肤白皙、娇媚性感、欲遮还羞，她们的美丽、优雅、天真浪漫能迅速激发男性的冲动和保护欲，所以这类美女被广泛印刷在征募士兵的宣传海报上，也会发放到美军驻扎在海外战场的各大营地。

↑美国著名的“海报女郎”插画家Gil Elvgren笔下的海报女郎，今年5月14日拍卖

远在海外的美国大兵们会把这些性感女郎的照片贴在床头或随身携带，这些画中的姑娘们能帮助年轻的士兵们暂时忘却对战争的恐惧，对家乡的思念，以及在夜晚释放身体里过剩的荷尔蒙。而保护这些美人儿也成了士兵们鼓舞斗志、保家卫国动力之一。

↑秘鲁广告画家Alberto Vargas 1943年作品，成为美国空军幸运女神形象

其中，演员丽塔·海华丝绝对是派到海外作战的美国大兵们最受欢迎的海报女郎，“二战”期间，丽塔在《生活杂志》刊登的照片供不应求，甚至在第一颗被扔到比基尼岛试验场的原子弹上都贴有她的照片。↓

用女性鼓舞女性的斗志

战争把男性送到了战场，也同时需要把女性送进工厂，以维持民用、军用所需的物质资源。而鼓舞女人们拖下裙装、走进工厂的同样是海报女郎们。

不过，制造业中很多都是重体力活儿，所以鼓动女性工作士气的海报女郎当然不能是海外士兵看收到的那种娇羞的、甜美的、需要人保护的小女人形象， 那种勤劳健硕、能顶半边天的女汉子形象才能激发女性的劳动热情，鼓励女性用自己的劳动帮助战争尽快结束，让心爱的人早日回到自己身边。↓

当时最为家喻户晓的海报人物莫过于这位叫“铆工罗西”的姑娘，海报上，罗西身穿深蓝色工装、秀发用头巾包裹、露出粗壮有力的手臂，她的女性性征 被极大削弱，换上的是男性的阳刚。这张海报在当时流传之广，“铆工罗西”也成了当时的一个时代符号。“二战”期间，有超过600万的女性找到了工作，大家 都亲昵地将二战时期的女工们统称为“罗西”。↓

可以说，“二战”时期的各种美女海报相当精准地调用了女性身上存在的各种宣传价值。时至今日，采用美女拍摄宣传海报的方式依然是时尚界常用的产 品宣传方式之一，虽然一个是为了战争需要，一个是为了产品售卖需要，但相同的是，都是在挖掘女性身上存在的宣传、鼓动效应。这些存在于海报上的女郎们，时 常能给我们从事时尚行业的人深深的指导。

对普通百姓生活方式的影响——

“二战”一声炮响，让简洁、实用走进寻常百姓家

除了对整个时尚行业的影响外，“二战”还改变了每一个普通人的生活方式。

大家穿得越发简单

“简单”源于战争导致的物质短缺。当时不少政府都颁布条例限制服装用料，比如1941年，英国政府颁布了节俭条例限制服装风格、布料运用、服饰 细节；1942年，美国战时生产委员会为限制羊毛使用量颁布了L-85条例；沦陷的时尚之都巴黎同样深受物资短缺的困扰，1940至1944年期间的巴黎 物资短缺到人们需要在店铺外排几小时队才能买到东西。

在这种物资奇缺的生活环境下，节俭成了主流款式，伦敦时尚协会成员曾为妇女们设计了一系列简洁实用但不失高雅的日间服装，向世界宣告即使简洁的服装也可以很时髦。宽肩、收腰、窄身的二战风格套装是当时女性日装的主流风格。

↑二战时服装的肩部较宽，形状方正，头发束起，使女性显得更高挑

↑电影《卡萨布兰卡》英格丽·褒曼简洁、硬朗的造型

那时候，大多数妇女只能支付一条连衣裙，因此实用百搭的外套式裙装应运而生。《Vogue》曾经这样称赞外套式裙装：“这是战争时期最明智的连衣裙！”

用料上，“二战”期间，各种低廉的人造面料和粘胶面料开始被大量运用到服装设计上。

在色彩上，更偏好使用低调的单色，如灰蓝色和棕色等。

在装饰上，为节约开支，西装上衣均采用单排扣，且不添加任何装饰，甚至有时会采用取消胸口贴袋等方式来节省布料。女式服装上的各种花边装饰也都消失得无影无踪，裙装上的线缝和褶皱数量甚至也会受到严格控制。

军装和裤装上位

随着战争的蔓延，军装逐渐影响到女性裙装的发展，采用军装式剪裁的西装和与之搭配的收身短裙成为了当时必备的时尚单品。西装上开始出现的锐利垫肩元素也为战争中的女性带来了无穷勇气。

此外，战争期间，许多妇女积极参加陆军部队并从事各种任务，而且由于男性被抽去打仗，留在家里的女性便开始承担原本由男性承担的体力活。为便于 工作，舒适、宽松的裤装和连体裤开始受到劳动女性的追捧。这些采用直线型剪裁的裤装可以搭配各式衬衫或外套，营造出女性英姿飒爽的工作形象。

废物利用也是一种时尚

2009年，巴黎让·穆兰博物馆举行了一场二战时尚展，展览展出了400件巴黎被德军占领时期巴黎女性使用的帽子、包、鞋子，用实物述说着那个年代女性的喜怒哀乐。

展览中出现了旧羊绒围巾加工成的手提包、用木头和软木塞“打造”的高跟鞋、用兔毛做成的冬靴，不难发现，面对战争限制，妇女们都变成了循环专家，开始纷纷改造旧物。在当年的时尚杂志上，还详细描述着如何自制提包、如何养兔子以获取皮毛等等教大众进行旧物改造的方法。

↑“纪念二战巴黎”时尚展上用旧羊绒围巾加工的手提包

服装厂商们也想尽一切办法“废物利用”，用旧沙发衬垫改造的套装、用木屑做成的帽子、用狗毛混合人造纤维织成的手套都是当时时装设计师和服装厂商们创造力的展现。

丝巾开始承载多种诉求

战争中，美容院的美发产品告罄，爱美的女士们为保持仪容整洁，纷纷选择用头巾遮挡头发，于是各种头巾风靡一时。同时，女性因战争等原因更多地投入到生产劳动当中，除装修作用外，丝巾也能对女性起到人身保护作用。

二战期间，丝巾还成为宣扬民族情感和爱国情怀的载体。英国企业杰玛设计了多款带有政治宣传主题口号的丝巾，其中一款丝巾装饰上了英美两国象征的 英国地图，上面印有“并肩作战”的口号。另外一款设计模仿贴有海报的墙壁，敦促国民“为保卫自由之权利而借款”“为赢得胜利而节约”。

而简洁、帅气、环保的风格至今仍是时尚界推崇的设计理念。