时装与科技，似乎是无甚关联的两个领域，但事实上，两者却息息相关。1969年，阿波罗11号第一次代表人类完成首次登月，就为时装带来了一场革命，未来主题的时装概念开始出现。人们对于未来时装，展开了丰富的联想，去月球上穿什么？如何才能成为宇宙飞船中最醒目的那一位？或许那些看似不切实际的幻想，如今并未实现。但未来派时装作为一种风格，却保留下来，直至今日依旧是T台上的热门元素。

　　或许，如今的我们变得越来越现实，不再苛求于环游全宇宙的伟大梦想，而是更致力于那些有待解决的问题。所以，面对着各国都在致力于展现高新科技发展的世界博览会，我们更加期待能够在其中见到：那些应用在时装上的尖端技术，以及那些能够让我们的生活更美好的方方面面……

　　过去，人们这样想象未来时尚……

　　时光倒流至1960年代，人们对于21世纪有着许多美好而又不切实际的想象：大街上跑着的不是汽车，而是飞船；环球旅行只是小儿科，去趟月球也只是家常便饭的小事儿……难怪当年最Hit的服装大师Pierre Cardin先生发出了这样的豪言壮语：“我要把我们的专卖店开到月球上，这将是那个星球的第一家服装店。”时至今日，尽管那些幻想都未能实现，但当年那些看起来不切实际的时装风格，却成为了一个巨大的宝库，影响至今。

　　Audrey Hepburn在《偷龙转凤》中的造型是1960年代太空风潮的样本，多年后被Balenciaga致敬。

　　Alexander McQueen整个春夏系列都极具未来感。

　　“太空竞赛”引爆时尚革命

　　1961年5月25日，苏联宇航员尤里加加林乘坐“东方”号宇宙飞船成功航行的当天下午，美国总统肯尼迪召开了空间事务应急会议，研究了美国面对苏联的空间技术的挑战所应采取的对策。肯尼迪总统代表政府向国会宣布：“在这10年内，将把一个美国人送上月球，并使他重返地面。”这就是20世纪著名的“阿波罗”登月工程，同时，这句话也开启了美苏两国长达十几年的太空竞赛。

　　尽管说，如今这个“阿波罗”计划依旧“疑云重重”，但对于当时那些二战后出生的“新世代”来说，这绝对可以堪称是一件最值得期待的大事。而作为社会变革缩影的时装，也应运而生地悄然发生了一场革命。

　　是的，时髦的人们应该穿什么去登上太空？在那个还未有宇航服的日子里，人家都不知道。于是，设计师们开动了小宇宙，发挥起了他们天马行空的想象力：几何直线条的超短裙、闪光漆皮平底靴、束腰外衣、像头盔一样的帽子，以及圆形白框太阳镜，都可以在当年的电影中找到，Stanley Kubrick的电影《2001:A Space Odyssey》里面的太空制服，就是当年太空风格的代表。尽管是作为幻想出来的服装，但却保持了实用主义的特征，甚至于时装大师Emilio Pucci也以此为灵感，为布兰尼夫航空公司空姐设计了相似风格的服装。

　　至于Jane Fanda主演的那部科幻片《Barbarella》，尽管剧情烂到不值得一提，但却因为足以当成时装教科书而成为了经典。电影中为我们演绎的，则是创新材质的运用，如PVC塑胶、金属贴片等，都可以在泳装外穿的造型上见到，放在今天也是绝对的前卫，就算是拿来与今天的Lady Gaga相比，似乎也毫不逊色，何况那还是在40多年前。

　　似乎整个60年代的时装界和文化、艺术都是未来主题和登月主题，或许连当年的决策者都没有想到，太空竞赛居然会对当时政治、航天科技之外的文化和艺术产生如此之大的辐射力。但这个就是事实，时尚界的嗅觉和敏锐度永远都能与政治、科技联想起来，并能同时作出漂亮的回应。

　　不切实际与实用主义的抗争

　　大都会艺术时装博物馆馆长Harold Koda，以怀念的姿态回溯当年，“一些人还对麦卡锡时代的白色恐怖心有余悸，但绝大多数人已经开始憧憬巨大的未知世界。”可见当时社会对于未来世界，对于太空探索充满了好奇。而与之相反的，建筑、时装设计等诸多领域却存在着空白，这就为一些具有前瞻性眼光的设计师提供了展现个人创意的舞台。

　　法国设计师André Courrèges就是当中的佼佼者。他在1964年发表的“Moon Girl”系列与1965年的“Space Age”系列，均以未来感浓重的银白色为主调以及模仿太空装的科技布料组成，用全白色的直筒超短裙配短靴，构成极具视觉冲击的太空造型，成为当初极简主义设计风格的象征。和他同时代的未来派代表还包括Paco Rabanne、Rudi Gernreich，以及为我们所熟悉的Pierre Cardin。他们将闪光面料、几何廓型、紧身线条塑造成为了未来时尚的标志，当然，还有超短裙、束腰宽松外衣、头盔式帽子以及紧腿靴，也是不可或缺的组成部分。那些极具流线型的时髦剪裁，与上一个10年流行的“New Look”风格的华丽设计迥然不同。

　　但与此同时，不切实际的夸张和高科技也成为当年对未来时尚的某种理解。设计师Rabanna在1966年以金属和塑料制成系列“Twelve Unwearable Dresses”，12件时装，运用铝片、塑胶、金属等材料无序拼贴而成，虽然不切实际，但PacoRabanne对奇怪材料的应用（甚至还使用过纸和乙烯制品）也证明了高科技材料对服装结构的创新的影响力。

　　可是，André Courrèges却对于不切实际的未来感设计提出了自己的质疑，他在接受WWD的采访时曾表示：“对于时装保有玩闹的心态是好的，但还远远不够；我们的时装应当充分考虑到实际生活的方方面面，包括电视、空中旅行、太空冒险。”他更强调登月和未来主题时装设计应重视现代主义和功能主义。正是这种意识形态的斗争，将想象力和创造力推崇到一个无以复加的高度，未来时尚和现代主义的争议，给各位时装设计师更多想象空间和自由创造的机会，无论实用还是夸张，对于未来服装的各自理解，让60年代的时尚服装界充满一些神秘和有趣。

　　直至60年代末，未来主义的设计已经有些走火入魔，进入“不可穿”的误区，再加上美苏之间的太空竞赛结束，人们开始变得更加现实，没有人继续关心“如果我们住到月球将穿什么衣服”，“登月”计划所衍生的未来主义设计思潮也慢慢消退了下去。尽管如此，未来主义风格却没有就此消失，却变成了一种流派，在进入新世纪后正式回归。

　　最突出的自然非Balenciaga的设计师Nicolas Ghesquière莫属，无论是2007秋冬季的T台上模特头盔式的帽子，还是2008年春夏的“鲜花盔甲”，都是向60年代的未来主义风格的致敬。相比之下，Hussein Chalayan则更执著于追求高科技的运用，虽然那些可以升降或发光的裙子可穿性不算太高，但至少也为我们提供了时装新的想象空间。想想，如果时装设计失去了想象，那其实也是一种悲哀。

   “未来时装”的开创者

　　André Courrèges

　　André Courrèges除了开创了极简的未来主义风格，更是迷你裙的发明者。或许是因为他早年曾经做过飞行员，他对科技美学的崇拜到了无以复加的地步。在1985年，他选择离开了时装专注于个人的雕塑事业，再度让人感到意外。

　　Paco Rabanne

　　相比起崇尚实用与极简的Courrèges，Paco Rabanne的设计更力求于新材质运用的突破，最佳代表自然是他为Jane Fanda主演的科幻片《Barbarella》所设计的戏服，其前卫与时髦的程度就算放在今天，也是同样出色。

　　Pierre Cardin

　　作为中国人最先熟知的时装设计师之一，Pierre Cardin当年绝对堪称先锋设计师，极简的几何线条，对比色彩的运用都是他的标志。尽管说如今以他为名的品牌有些沦落，但他在那个年代的贡献却值得我们怀念。

现在，我们期待的未来时尚……

　　进入21世纪后，曾经流行于60年代的未来时尚风再次吹上T台。如果说Balenciaga的出品还有点向过去致敬的意思，那Alexander McQueen、Hussein Chalayan的作品则是新科技与新设计的展示。除了服装的设计外，科技的运用更是如今时尚的大主题，无论是面料革新，时装秀的发布形式，还是销售模式，都有日新月异的改变。如今，我们不再有不切实际的幻想，而是更清楚，未来究竟将面对什么？

　　著名的金属拼切装：左图为电影《Two for the Road》中Audrey Hepburn身穿Paco Rabanne金属亮片拼接时装

　　未来其实并不那么遥远

　　2007年，Balenciaga品牌上任不久的设计总监Nicolas Ghesquière于春夏系列的发布中，性感女机器人身着以汽车零件为灵感的金箔紧身裤的造型，令他从此一鸣惊人。“我满脑子都是战斗铁人、星际大战里的可爱机器人、汽车零件等这些玩意儿，”Nicolas Ghesquière在秀后告诉我们。《国际先驱导报》的时尚评论员Suzy Menkes称Nicolas Ghesquière是“未来主义时尚的造物主”，因为他总能坚持不懈地进行颠覆性试验。所以，我们见到了每一年Balenciaga为我们带来的种种惊喜，无论是当年的鲜花盔甲，还是最新发布的2010秋冬系列中仿佛可以飞上天空的羽绒系列，都将他对于未来时尚的理解发挥得淋漓尽致。

　　当然，除了Ghesquière，还有许多同样对未来很有想法的设计师，刚刚故去的Alexander McQueen无疑是最突出的那个。他在这个春夏的整个系列，将自身对于环保的想法、未来的思考完全地表达出来，那些极具廓型的连衣裙，运用最新数码技术制作的印花，告别了未来主义一味追求“太空”的风格，转向了海底生物世界，成功开创了未来主义的新篇章。

　　任何一种设计思潮都不是一成不变，而是会随着社会主流的价值取向改变不同着力点。在40年前，我们探讨未知的宇宙对生活的影响，而40年后的今天，未来反而没有这么遥远，我们变得更为现实，所探索的都是即将会面临的方向。就拿目前我们最关心的环保课题来说，科学家们一直在致力于开发新型的面料，以取代化纤，或是动物植物纤维。来自英国的Susan Lee，研究的就是如何利用实验室培育的细菌纤维素来制作衣物，简单地换句话说，也就是我们可以在一大桶液体中培育衣服，而不是用植物或动物纤维缝制衣服。听起来似乎有些匪夷所思，但事实上，这却是我们可以预见到的未来。

　　“我们足足花了40年时间才理解了它。”独立设计师Mike Cooper耸了耸肩，告诉我们他在大学的毕业设计上展示的对“未来主义”的理解，“我把金属条挂在模特的裤子上，在西服的肩部设计两片突出的塑胶‘羽翼’，那时的我以为非常规就是‘未来主义’。我现在知道我是错的了。未来主义不一定要反传统，更不会是反自然。重要的是你要知道，你的未来将面对什么。”

　　East Holly Fulton

　　Valentino的橡胶造型更改了这个经典品牌的气质。

　　Lie Sang Bong Hussein Chalayan

　　未来时尚，由科学家做主？

　　尽情地发挥你的想象力，我们可以得到这样的一个画面：早上起床，拿起一罐喷雾，对着自己的身体，就能直接“喷”出想要的“时装”，直接走入办公室。你无需担心穿多穿少的问题，因为它能够随着外界的温度升温或降温；你也不需要再喷上你的N°5，因为它能够自动散发出你喜欢的香味；甚至于你能够将自己运动产生的动能转化为电能，提供在诸如身上所携带的手机、iPod之上……

　　这听起来似乎有些超现实，但别以为一切都是完全来自于笔者的虚构，事实上，以上所提到的都是科学家们近期在致力研究，并且有一定成果的课题。如今的科学家，早已不再满足于开发仅仅是美观或舒适的面料，而是在致力于开发面料本身的各种功能性，例如调节温度、气味、色彩等“智能”反应。

　　或许这听起来像是个遥远的梦想，但是，它并不那么遥远。尽管严肃的科学与花俏的时装似乎有天渊之别，但实际上，科学长期影响着我们的着装，从逐步完善的羊毛和棉花制品到采用人造纤维，都为时装的发展出尽了全力。至于有关未来的那些设想是否有可行性……看看现在出现的能够将动能转化成电能的手表、利用光敏纤维制作的超色彩T恤，还有Hussein Chalayan曾经展示过的那些鬼斧神工般的服装：能够发光并展示视频的LED服装、运用微控制器从而可以自动开合的连衣裙等等，或许你也应该和我们一样，兴奋地开始期待。

　　总而言之，尽管我们现在还不能非常肯定地说，这些创新究竟何时能够到来，但是时尚与科学的碰撞永远不会休止，并将造就更加辉煌的时代。